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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 21:04

 

Plusieurs générations de filles (et de garçons) ont versé une petite larme en regardant ce Shojo. Moi je le regardai en Famille avec ma mère qui était encore plus accro que nous. Le voici adapté en Drama.

Un Drama C'est Quoi ?

Un drama (テレビドラマ, terebi dorama, de l'anglais TV drama) est au Japon, une courte série télévisée d'une dizaine d'épisodes, généralement à suivre. Ce format court spécifique s'est développé au Japon à la fin des années 1980, et s'est exporté ensuite en Asie. Le drama touche à tous les genres : amour, horreur, fantastique, comédie, ... Les drama sont parfois des adaptations de mangas ou d'anime.

Sarah est interprétée par Mirai Shida ( ouais je sais ça ne dit rien à personne mais elle a aussi joué dans Tantei Gakuen Q.....ça ne vous dit rien non plus ....Ah là j'y peux rien on a pas les même référentiels vu que je vis pas sur la même planète que vous autre moldus. Ca se travaille c'est pas grave (^-^).

Il faut espérer qu'un Fansub ( de gentils bénévoles qui s'amusent à traduire des dramas sur leur temps libres afin de le partager avec d'autres tarés dans leur genre) vont travailler sur ce projet qui sera diffusé au japon a partir du 17 octobre sur TBS.


Titre : 小公女セイラ
Titre (romaji) : Shokojo Seira
Titres alternatifs : A Little Princess/Princesse Sarah
Format : RenzokuChaine : TBS
Période de Diffusion : à compter du 17 octobre 2009Tranche Horaire : Dimanche à 20h00
Opening : par Mai Kuraki
Résumé :
Kuroda Seira est une lycéenne dont le père est extrêmement riche. Mais il meurt après et son affaire s’écroule. Sans le sou, le directeur et les anciennes camarades de Seira saisissent l’opportunité de faire de sa vie un enfer. Mais Seira endure tout ça positivement.
Casting :
* Shida Mirai – Kuroda Seira* Hayashi Kento – Miura Kaito* Tanabe Seiichi – Aran Yukio* Okamoto Anri – Shoji Masami* Kutsuna Shiori – Mizushima Kaori* Kojima Fujiko – Takeda Maria

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:59

13042_1054837266998_1707837472_104080_1300028_a.jpgKimura Takuya se voit confié le premier rôle dans l’adaptation du space opéra culte Albator (Space Battleship Yamato) !

Il y campera le héros Susumu Kodai, le présumé frère d’Albator. On y retrouve la jolie Erika Sawajiri (Shinobi), le confirmé Toshiyuki Nishida (Sukiyaki Western Django), et Meisa Kuroki (Crows zero I & II) qui interprétera la femme de Susumu, Yuki.
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La réalisation a été confié à Takashi Yamazaki (réalisateur et scénariste) a notamment officié sur K-20 pour les effets spéciaux.

20 ans après la série de 1978, le frère d’Harlock (Albator) est le capitaine du Yamato. Les terriens migrent vers une nouvelle planète, car la Terre est menacée par un trou noir.

Le tournage  a démarre mi-octobre, sortie en salle 2010.

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:51

10526_1040251062352_1707837472_76207_1203291_a.jpgLe cosplay est un art art complexe et multiple. Pour mieux comprendre cet art de bargo, voici quelques explications qui vous permettront de ne pas être perdu à la prochaine convention cosplay auxquel vous assisterez ( mais si vous viendrez je vais créer un evenement et tous vous inviter ).Le Cosplay (コスプレ), est un mot-valise composé des mots anglais "costume" et "playing", une sous-culture japonaise, et une pratique consistant à jouer le rôle de ses personnages (héros de mangas, d'animation japonaise, de tokusatsu, de films, ou de jeux vidéo), voire de ses artistes de musique favoris, notamment en imitant leur costume et leur maquillage.

Très courante au Japon, ce hobby est pratiqué aux États-Unis et en Europe lors des conventions et autres festivals de mangas ou de science-fiction. Cette pratique est née aux États-Unis, créée originellement par les fans de Star Trek puis de Star Wars qui se costumaient en personnage pour la sortie des films, mais a connu une très grande expansion au Japon, pays qui organise désormais le « World Cosplay Summit » (à l'initiative de Aichi Television Broadcasting).Au Japon, les cosplayers ne participent à aucun concours, mais possèdent des espaces réservés dans les grandes conventions, et ne circulent sur le salon même qu'à condition de ne pas se faire photographier à l'intérieur, pour ne pas risquer de déranger les visiteurs non cosplayers. Les espaces qui leur sont réservés leur permettent d'être photographiés à volonté par des amateurs et des professionnels.


Certaines modes alternatives ( Gothic lolita ou sweet lolita ou wa lolita) sont assimilées à du cosplay et comment pourrait-il en être autrement . Vous vous imaginez allant travaillez dans ses tenues délirantes.... Je sais Liliane toi oui mais je parlais du commun des mortels.

Le mouvement Gothic Lolita se divise en plusieurs catégories. Ses caractéristiques générales sont les robes et jupes bouffantes, souvent avec une forme en cloche typique, agrémentées de jupons pour leur donner du volume, l'utilisation très courante de la dentelle et la présence d'accessoires comme des « pièces de tête » (headdress), des mini-couronnes, des mini-chapeaux( et oui le fameux chapeau de Liliane, encore elle ), des rubans ou des fleurs artificielles. Les jupes sont généralement portées à la hauteur du genou, sauf pour Punk-industrial, Erololita et Aristocrat. On porte soit des bottes élégantes, soit des plateformes au design féminin, ou des souliers à bride appelés maryjanes dans les pays anglo-saxons ou babies en France, en référence aux anciennes chaussures de petites filles.

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Bon je m'arrête là ....moi je suis une Gothic Lolita mais alors super Cachée seulement pour les conventions car je ne peux pas m'habiller comme ça tous les jours et c'est bien dommage.


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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:48

 Keanu Reeves travaille sur l'adaptation cinématographique de la série d'animation japonaise Cowboy Bebop.


A l'affiche du film Le Jour Où La Terre S'Arrêta, Keanu Reeves incarnera le héros de Cowboy Bebop dans une transposition "live" de la série animée. Il prêtera ses traits à Spike Spiegel, leader charismatique et taciturne d'une équipe de chasseurs de prime en 2071.


Un scénariste a été engagé pour écrire l'adaptation. Le long-métrage devrait condenser les 26 épisodes de la série originale en suivant particulièrement les origines de la drogue Red Eye.

Cowboy Bebop devrait se prêter aisément à une adaptation à vocation internationale. Le dessin animé puise en effet son inspiration dans divers genres dont la science-fiction, le western spaghetti, le film noir, la musique jazz ou encore la culture gangster chinoise.

Créé par les studios Sunrise, Cowboy Bebop a débuté au Japon en 1998. Canal+ a assuré une diffusion française lors de l'été 2000. Un long-métrage animé inspiré de la série est également sorti en 2003.

Cowboy Bebop compte au rang des nombreuses adaptations hollywoodiennes de succès nippons actuellement en développement. Après Speed Racer des Frères Wachowski, Warner Bros. s'intéresse à Robotech et Akira tandis que la Fox a piloté le projet Dragon Ball. Steven Spielberg lui-même cherche à transposer le manga Ghost In The Shell de Masamune Shirow via sa société DreamWorks.
Reste a espérer que Cowboy Bebop ne sera une mauvaise adaptation de plus... Je ne citerai pas de nom ..allez si Dragon Ball Z...

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:31
Aux amoureux de la musique Rock, à ceux qui ont adoré BECK. Cette oeuvre originale va être adaptée en film. Impatients de voir à quoi ressemblera le film Beck ?
Comment ça vous n'avez jamais entendu parler de ce manga ? Bon pour ceux qui ne connaissent pas encore voilà un petit Topo.
BECK (ベック) est un manga, qui a été par la suite adapté en anime. Créé par le mangaka Harold Sakuishi et originellement publié par Kodansha dans le magazine Weekly Shonen Magazine, Beck raconte l'histoire d'un d'adolescent japonais qui commence la musique (guitare) et en même temps, avec des amis, montent un groupe de rock.


Le manga contient de nombreuses références au rock et à la culture pop en général. Pratiquement toutes les couvertures de chapitres sont des imitations d'albums rock célèbres, avec le personnage de Tanaka à la place des personnages originaux. Une séquence du manga fait apparaître plusieurs icônes du rock, telles que Kurt Cobain, Sid Vicious, John Lennon et Freddie Mercury. La guitare de Ryusuke, Lucille, ainsi que son histoire, sont largement inspirées de la guitare de B. B. King, qui porte le même nom.

Harold Sakuishi a reconnu que le groupe est inspiré en partie des Red Hot Chili Peppers (le bassiste Taira, notamment, fait fortement penser à Flea des Red Hot Chili Peppers).

Une référence ostensible au Rage Against the Machine est aussi constatée. Le jeu de scène rap de Chiba ressemble beaucoup à celui de Zack De La Rocha, leader et chanteur du groupe californien, de plus Koyuki tient sa guitare assez haute à la façon de Tom Morello guitariste du même groupe.

On peut y trouver des références moins connues comme The Pillows, nommée dans l'anime "The Heroes", qui font une grande partie de la bande originale de l'anime FLCL. Le nom du magasin où Yukio achète sa première guitare, "Yngwie Instruments", renvoie au guitariste de hard-rock Yngwie Malmsteen, véritable légende vivante au Japon. Même le nom du studio où BECK enregistre son premier album se réfère au rock : Electric Ladyland, qui est à la fois le nom d'un album de Jimi Hendrix et le nom d'un studio d'enregistrement à New York créé par Jimi Hendrix avant sa mort. Dans le groupe de départ des Serial Mamas, les deux guitaristes Ryusuke et Eiji font penser à Jimmy Page avec sa Gibson Les Paul et à Eric Clapton avec sa Stratocaster noire lorsque tous deux étaient dans le groupe des Yardbirds. Le simple nom "Beck" est aussi une référence à l'un des guitaristes des Yardbirds: Jeff Beck.

L'histoire:

Yukio, appelé Koyuki par ses amis, est un garçon japonais de 14 ans un peu coincé. Sa vie monotome est métamorphosée le jour où il sauve un chien à l'allure étrange. Le propriétaire du chien (qui s'appelle Beck), Minami Ryusuke, s'avère être guitariste dans un groupe de rock amateur. Les deux garçons deviennent amis, et leur aventure musicale commence.

L'histoire s'articule autour de la formation, des débuts et des tribulations de leur groupe de rock, appelé BECK (également appelé Mongolian Chop Squad aux Etats-Unis, le nom de Beck étant déjà pris quand leur premier album sort là-bas). Il est intéressant de voir l'évolution du jeune Yukio de ses premiers cours de guitare à son talent devoilé en fin d'anime. Yukio est aussi doué en chant. Une histoire importante est celle de la relation entre Koyuki et la sœur de Ryusuke, Maho.

Casting du film:

Vous verrez que le casting est des plus intéressant. Le débutant Koyuki sera joué par Takeru Satô (Bloody Monday ) tandis que le talentueux Ryusuke sera interprété par Hiro Mizushima - voir plus haut- (Tokyo DOGS). Le reste du groupe sera composé de Kenta Kiritani (Crows Zero I & II) en Chiba, Osamu Mukai (Ninkyo Helper) en Taira ainsi que le jeune Aoi Nakamura (Q.E.D) en Saku. Enfin, la belle Maho sera jouée par Shiori Kutsuna (Shokojo Seira).

Allez je sais comme toujours qu'il y a une qui sais de quoi je parle et qui est surement impatiente de voir cette adaptation cinematographique...... ai-je encore besoin de la nommer ????? LILIANE . Je suis sure d'en avoir parler avec Nicolas Thomas ...pas certaine qu'il a suivi mais qui sais ....
Hiromizushima

Kentakiriritani
Osamumikai

Shirorikatsuna
Takerusato

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:15

Anli Pollicino( J-Rock), groupe récent qui puise ses inspirations dans différents styles (Skid Row, XJapan, Evanescence, L'arc En ciel, Siam Shade, Marylin Manson, Yngwie Malmsteen, DreamTheater, Pay Money to My Pain).

Shindy, TAKUMA, Yohichi, Masatoshi et Kiyozumi souhaitent faire vibrer le continent Européen avec leur musique. Devant leur ambition, leur look subversif et original, et bien entendu leur musique et leurs chansons. Il devrait y avoir au moins 8 concerts en France, mais le groupe passera également par l'Allemagne, l'Espagne, les Pays-Bas, laBelgique et peut-être d'autres pays.

 

 

 

Un look de dingue ^^

 

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:13

Le manga Nyan Koi! de Sato Fujiwara va connaître une adaptation en anime. C'est le récit de la vie de Junpei Kōsaka, un lycéen allergique aux chats. Cependant il tombe amoureux de

 

Kaede Mizuno, une fille qui adore au contraire les chats. Un jour en rentrant des cours, Junpei shoote une canette vide qui va malheureusement atteindre la divinité locale : neko-jizō-sama, dieu protecteur des chats. Suite à cela, il est doté de la capacité de comprendre le langage des chats et peut même comprendre ce que dit le chat de sa famille, Nyamusasu mais s’il ne réalise pas les souhaits d’une centaine de chats, il deviendra lui-même un chat.
Nyan koi!
est un manga créé par Sato Fujiwara qui a débuté sa publication le 10 août 2007. C'est un grand classique du genre : lycée et cerisiers, jolies filles aux styles variées en quête de love love, situations cocasses, quiproquos, musiques légères.

Pour les fans d 'ecchi soft et bien… Foncez acheter les DVD !

Pour les non inities, le ecchi c'est:

Ecchi (エッチ) se prononce etchi est un mot japonais signifiant « indécent », « lubrique » ou encore plus souvent « pervers ». Au Japon, le terme est aussi utilisé avec une connotation sexuelle pouvant avoir le sens de « sexuellement inapproprié », « sexe », « érotique » ou « pornographique ». En Occident, le mot ecchi est utilisé pour définir un genre de manga et de dessins animés japonais à connotation sexuelle.

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:12

Shun Ogori, l'acteur de Crow Zero prete sa voix a personnage d'anime.

Il s'agit de l'anime Rainbow dont le manga éponyme se voit réédité en France, par Kazé Manga.

On y suit la vie de sept adolescents, Anchan, Mario, Heitai, Kaybetsu, Suppon, Jô, Baremoto incarcérés dans une prison des années 50. Ce sont sept adolescents qui, en cette année 1955, vont devoir apprendre à cohabiter ensemble dans la même cellule de la maison de correction de Shio.Prisonniers d'un enfer dont les barreaux sont constitués d'acier mais aussi de souffrance et d'humiliation, ils attendent qu'une lueur d'espoir apparaisse dans ce monde carcéral ténébreux, comme un arc-en-ciel qui surgirait après la pluie.

Shun Oguri y interprétera Mario Minakami dans la version anime produite par Madhouse, dès le 6 avril sur la chaine, NTV. On retrouvera dans le casting, à ses côtés : Shihori Kanjiya (Buzzer Beat), Rikiya Koyama(Blue Dragon), Romi Paku,( Edward Elric dans FMA Brotherhood) Takaya Kuroda (Angel Heart), Keiji Fujiwara( Eureka 7) et Tatsuya Hasome (Shikabane Hime). Enfin Megumi Hayashibara, servira de narratrice (Love Hina, Pompoko).

Le manga devrait se finir, le tome final (22e)devrait sortir ce mois de mars au Japon .En france le tome 13 est disponible.


A moi je suis fan de Seinen et de Shun Oguri vivement l'arrivée de l'anime en france ^-^

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:10

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Les tremblements de terre sont une épée de Damocles pour les japonais. Cette crainte fait partie integrante de la culture japonaise de la même manière que la bombe atomique. Ces thèmes sont récurrents dans le cinema et les mangas Japonais. Tokyo magnitude a l'image du film "2012" nous donne la vision d'une ville touchée par un Tremblement de terre dévastateur.
L'histoire :
C’est les vacances d’été et Mirai, une jeune écolière, se rend avec son frère Yutaka, à une exposition de robotique sur l’île artificielle d’Odaiba. C’est alors qu’une puissance secousse sismique provoque l’effondrement du Rainbow Bridge et de la Tour de Tokyo défigurant en un instant le paysage de la capitale. Avec l’aide d’une livreuse, Mari, rencontrée à Odaibai, Mirai et son frère tente de regagner leur maison à l’ouest de Tokyo…
On estime à 70 % de chance qu’un tremblement de terre de magnitude 7 survienne à Tokyo. C’est à partir de ce postulat de base qu’est né Tokyo Magnitude 8.0. Le but n’étant pas de faire comme Hollywood, c’est-à-dire se servir d’un cataclysme pour en faire un divertissement, mais plutôt de plonger de manière réaliste au cœur d’une catastrophe naturelle.

C' est la seconde réalisation de Masaki Tachibana après les ONA The King of Fighter: Another Day. Il fut aussi storyboardeur sur de nombreux titres connus (Eureka Seven, Fullmetal Alchemist, GITS : Stand Alone Complex, Noir…). Quant au script, qu’on l’on nous promet très documenté, il est l’œuvre de Natsuko Takahashi (Fullmetal Alchemist, Jyu Oh Sei, Chiko, Heiress of the Phantom Thief). Outre la technique parfaite comme souvent chez Bones (chara design tout mignon, animation très dynamique, décors fourmillant de détails), c’est la lente montée en pression qui impressionne dans cet épisode pourtant si calme.

11 épisodes sont programmés pour le moment.

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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 20:07
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J'ai fait plusieurs concerts de Visual Kei dont Myavi et Dir en Grey. Mais pourquoi cet engouement pour ses musiques ? La première réponse est qu'il y a autant de style de visual kei que de groupe et que leurs detenus en font des OVNI sur la planete musique...

Mais le Visual c'est quoi ???

Le Visual Kei (ヴィジュアル系, vijuaru kei?, aussi appelé groupement visual, ou Visual Rock), est un genre particulier et underground du rock japonais (J-rock), apparu dans les années 1980, où l'esthétique visuelle des groupes et le concept qu'ils exploitent sont aussi importants que la musique, d'où le nom du genre.


Chaque groupe présente une identité visuelle particulière mais toutefois influencée par les mouvements esthétiques du punk, du streetwear japonais, du gothique, des costumes traditionnels japonais, et également aux débuts du mouvement par le glam rock.

X Japan est considéré comme le groupe représentatif du mouvement, car c'est l'un des fondateurs, mais surtout celui qui a atteint la plus grande popularité. C'est à ce groupe que le Visual Kei doit son nom, puisque cette dénomination est tirée du slogan de X-Japan « Psychedelic Violence Crime of Visual Shock » inventé par le guitariste du groupe, hide. Au milieu des années 1990, quand les ventes de disques du Visual Kei étaient au plus haut, d'autres grands groupes se firent connaître, dont : Luna Sea, Malice Mizer, Penicillin.

Le plus souvent , avant d'écouter un groupe de Visual Kei, on les découvre au travers de magazines (comme Made in japan ou japan life style ) et Internet.

En Europe, le public du Visual Kei est de nos jours aussi masculin que féminin, principalement dans la tranche des 15-25 ans. Les concerts sont en général agités (headbang, pogo, mosh, slam). Moi je suis hors tranche que voulez vous ^^...

La grande spécificité du mouvement Visual est qu'il est quasiment impossible de le définir d'un point de vue musical, tant il cherche à justement mélanger les styles musicaux. Néanmoins le son reste principalement rock, passant joyeusement du punk-rock au métal, et quelques hybrides étranges.

Le style vestimentaire est aussi important voir plus le style musical.

Très inspiré du style Street Fashion d'Harajuku (style vestimentaire japonais où l'on personnalise ses vêtements avec un mélange moderne/traditionnel), il met l'accent sur les coiffures souvent excentriques avec des colorations voyantes, une harmonie recherchée entre les accessoires, les couleurs et les thèmes, en mettant plus en valeur le facteur mode que le facteur shock.

Il ne faut pas oublier qu'il n'y a pas un mais de nombreux styles de Visual Kei.

Le Visual Kei, bien qu'étant originaire de l'underground japonais, aborde la musique d'un point de vue plutôt classique et universaliste. En donnant une place de choix à l'aspect visuel, il renoue avec la définition essentielle d'un concert, c’est-à-dire un spectacle : autant pour les yeux que pour les oreilles.

De ce fait, les costumes de Kiss, la théâtralité d' Alice Cooper, le maquillage et les cuirs androgynes de Mötley Crüe, la pyrotechnie de Rammstein, les masques de Slipknot, peuvent apparaître comme autant d'exercices de cette philosophie du spectacle qui trouve sans-doute son origine dans les premières représentations musicales, et dont le Visual est l'un des avatars Japonais.


Allez, je suis sure que vous signez ^^ ........

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